西湖春天美輪美奐——3月25日，“畫之大者——黃賓虹生平展”、“山色渾融——黃賓虹設色山水展”、“另一個藝術世界——黃賓虹花鳥畫展”、“舒和之致——黃賓虹書法展”同時亮相于浙江省博物館孤山館區——西湖美術館、黃賓虹藝術館，這一天，西湖春色撩人，而對于禮敬、迷醉黃賓虹的“黃蜂”來說，比西湖春天更值得眷戀、傾情的無疑是黃賓虹書畫組織成的一片藝術世界——既熟悉又陌生。
持續多年的黃賓虹熱并不意味著黃賓虹被徹底解讀了，相反，正是在不斷解讀黃賓虹的過程中，黃賓虹藝術的未知密碼逐漸增加起來。“極似不極似”的黃賓虹充滿“五行”元素的山水畫已經讓喜歡者高山仰止，撲朔迷離；清雅、秾麗、老健、稚趣、飄逸、柔曼兼而有之的黃賓虹花鳥畫也贏得莫大的回頭率；特別是黃賓虹“在文字與山水之間”徘徊的書法，浙江省博物館研究員駱堅群有獨到發現：“討論黃賓虹書法，需從遠古的‘圖畫象形’到文字肇始，再到可為繪畫之法的書法，這樣的書法太不單純了。說黃賓虹書法不容易，說清黃賓虹與林散之間的傳承關系更不容易”。因為生前的不被理解，連理發小師傅都不肯同意黃賓虹“以一張畫作抵一次理發錢”，黃賓虹的落寞可想而知，雖然他晚年說過：“我的畫50年后才會被人認知。”
不到50年，黃賓虹的畫仿佛被認知了，但又有幾個人能真正看懂、讀懂黃賓虹繪畫的種種玄機呢！黃賓虹家屬捐贈給浙江省博物館的許多國畫都是未落款的“草圖”和半成品，為什么卻總會覺得比現在的“偽黃賓虹”的精致作品更能激起我們的欣賞欲望？并且又會在“白賓虹、黑賓虹”之外捕捉到了“藍賓虹、紫賓虹、綠賓虹”等影像？有能力題款、題好款的黃賓虹，為什么依然留下不少即使不題款，依然畫面完整豐富的“無名”作品？他的書畫同源的創作理念和通常機械地把書畫割裂開來，又把它縫合起來的以書入畫、以畫入書的區別到底在哪兒？今天要做到古為今用、洋為中用，黃賓虹的實踐能提供何種啟示？中國書畫的氣象之大與書畫家自身修行究竟是怎樣的關系？
當天配合學術活動主講“黃賓虹的筆墨天地”的中國美院童中燾教授認為，今天的畫家沒有資格評價黃賓虹的畫，所以，他所講的是鑒賞。
非常奇怪，當時我置身黃賓虹書畫真跡世界的時候，冷不丁感覺到當今拍賣會上“大量”黃賓虹“作品”似乎都姓“贗”，我把這種感覺告訴碰到的浙江人民美術出版社社長胡小罕，他“嘿嘿”一笑回應。黃賓虹畫作中某些生澀拙訥沉潛的蒼健之筆以及色、墨、水的堆積渾融是可以示人而人難以仿效的。學習中國書畫， 不是為了做書畫家，而是為了學習中國文化。浙江省博物館館長陳浩有言：“黃賓虹從來堅持‘藝術是學術之花’的立場和方法，并不急于創作，終其一生最用功力的是藝術史的研究著述。畫史著作有《古畫微》、《畫史馨香錄》、《鑒古名畫論略》等，在梳理、鉤沉畫史脈絡和資源的同時，探索自己的‘變法’主張，而金石學著作則重在六國古璽的發現和釋讀，這對他的藝術思想及繪畫風格有深刻影響。”
連童中燾這類兼擅學理的畫家況且只能鑒賞而自謙不能評價黃賓虹的畫，說明即便浮躁自大的當下，還是有清醒自省的藝術有懂得高山仰止的敬畏，而事實正是如此，黃賓虹的藝術世界比我們原初想象的還要偉大，但這并不妨礙一般“朝圣者”對其藝術的閱讀欣賞。欣賞黃賓虹不是對泛藝術時代的追風，而是欣賞中國文化的博大精深。精神趣味更靠近老莊哲學的黃賓虹生前偶然會有談鬼神的迷信思想，恰恰是他不被神化的最最真實的地方。也許，他的那些彌漫幻境色彩的一些畫作，是否就是他在與“鬼神”們通話交流呢？
60年前的3月25日，黃賓虹安詳離開了西湖春天；60年后的3月25日，黃賓虹靜靜回到了西湖春天；“羊羊”得意的西湖春天里的我們，唯有欣賞才是對他最好的迎接。
轉自：美術報
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